手绘插画爱生活文案句子

各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享手绘插画爱生活文案句子，以及插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

本文目录

1. 插画教室书-兔本幸子的插画教室怎么样
2. 元宵节手绘插画-元宵节怎么发朋友圈说说赏花灯的文案
3. 插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么

[One]、插画教室书-兔本幸子的插画教室怎么样

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我总结我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多朋友们一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

『1』工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。近来我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多朋友们说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

『2』临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

『3』半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。下面我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

『4』原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

下面就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

我日常用的比较多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《插画教室专业插画设计技法精解》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

上面就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

〖Two〗、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

〖Two〗、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

〖Two〗、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国**插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

**和影视插画设计师更是需求量巨大，和**行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了**影视行业对插画师大量的需求。

[Two]、元宵节手绘插画-元宵节怎么发朋友圈说说赏花灯的文案

十二属相拜年卡通图片，哪些网站有关于十二生肖的插画

提起十二属相拜年卡通图片，大家都知道，有人问求动漫的恭贺新年图片，另外，还有人想问十二生肖的卡通图片？你知道这是怎么回事？其实我要一些Q版的十二生肖图片！！下面就一块儿来看看哪些网站有关于十二生肖的插画，希望能够帮助到大家！

提起十二属相拜年卡通图片，大家都知道，有人问求动漫的恭贺新年图片，另外，还有人想问十二生肖的卡通图片？你知道这是怎么回事？其实我要一些Q版的十二生肖图片！！下面就一块儿来看看哪些网站有关于十二生肖的插画，希望能够帮助到大家！

好吧，我多一句嘴，十二星座要吗？比如：

还需要什么？哈哈~求个认识~互相学习~

十二属相拜年卡通图片：求动漫的恭贺新年图片

兔年春节手抄报好的。要求有十张以上排版，十种以上花边，春节图片好的我给财富悬赏。急！2月3日之前

玉兔之说：即月亮。月中有白兔，因用为月的代称。傅玄《拟天向》：“月中何有，白兔捣药。”贾岛《赠智朗》诗：“上人分明见，玉兔潭底没。”辛弃疾《满江红？中秋》词：“著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙”成语“金鸟西坠，玉兔”即由此而业，参看金鸟。

月兔之说：古代神话谓月中有白兔。称月中兔。又称月兔。《艺文类聚》卷一引汉刘向《五经通义》：“月中有兔与蟾蜍何？月，阴也，蟾馀，阳也，而与兔并明，阴系阳也。”艺文类聚》卷一引晋.傅咸《拟天问》：“月中何有？白兔捣药。”宋.俞琰《席上腐谈》卷上：“愚谓兔自属日，所谓月中兔者，月中之日光也世俗遂谓月中有捣药兔，妄矣。”月兔也指神话故事《嫦娥奔月》中随嫦娥飞升到月宫的一只白兔。古诗文中多有引用，也借指月亮。

十二生肖说“兔”趣：“全国十二个，人人有一个”。70年代初，日本首相角荣访华时，出此谜语请猜。听了开怀大笑，脱口而出：“十二生肖。”这是一段为人们所津津乐道的佳话。子鼠、丑牛、寅虎、卯免、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪，十二生肖是取动物为形象化标识的序数单元，是含蕴丰富号系统。它是标记时间号，又不尽然。它从远古的文化景观中抽象出来，时光将丰富的内涵注入这组号。在某种意义上说，十二生肖提供了一套人类“活文化”。jpg

1：在报头画一只卡通小兔，再在周围画，要对称，如果不会，上图片查，然后在中间画一个中国结，很好画！

2：在手抄报的左上角画一个卡通铃铛，周围划波浪线，打满红叉叉，在上方画灯笼，右下角画礼花，再画那种节目顶上的那种红幕，很喜庆的！

3：在两边画鞭炮，把手抄报分为几部分，画心、星、树叶等，反正随便。

4：花，蝴蝶，在周围用彩色铅笔画上薄薄的一层纱，画树叶花边吧！

上面就是与哪些网站有关于十二生肖的插画相关内容，是关于求动漫的恭贺新年图片的分享。看完十二属相拜年卡通图片后，希望这对大家有所帮助！

元宵节是一个很浪漫的日子，在古代这天的就是情人节，适婚男女们会在这天出门上灯花，进行各种娱乐活动，那么下面就来看看元宵节怎么发朋友圈说说？

〖Two〗、烟花四射，烟雾迷漫，平安喜乐。

〖Three〗、吃了圆滚滚的汤圆，能不能财源滚滚？

〖Four〗、希望生活也能和这汤圆一般，满口甜蜜。

〖Five〗、愿此生，总有一人，在等你，归去团圆。

〖Six〗、这人间乐事，不过上元佳节日，阖家围炉品元宵。

〖Seven〗、元宵节我们在一起吧，这样到5月21号刚好100天了。

〖Eight〗、今天元宵的小快乐，大家每天都要吃好喝好身体健康。

〖Six〗、逛古镇赏花灯，欢欢喜喜过佳节。

〖Seven〗、逛庙会，看花灯。细雨蒙蒙，不枉这般童话感!

〖Eight〗、元宵夜携家人一起观花灯、赏满月，就图一个月圆、人圆、事事圆满、花好、灯好，好事连连。

上面就是关于元宵节怎么发朋友圈说说，赏花灯的文案的全部内容了，相信大家看完本文后也对元宵节怎么发朋友圈有了更多的了解，预祝大家元宵节愉快。

[Three]、插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找借鉴迸发灵感,在这些借鉴中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:〖One〗、要画什么内容?〖Two〗、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的借鉴书籍。

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并总结成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的朋友们一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

所谓插画,顾名思义就是为了给文字配以相关的图画,所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢?很多人有这样的一个误区,

认为插画的技巧性要比创造性更为重要,所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格,对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。

我们生活中会看到各种各样的插画,有些插画一眼看过去就忘记了,但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看,但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年,霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。

想要画好插画必须要注意两个方面的因素,第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的图片,你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解,我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案,然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容,那么你自身就要有能力去理解文案。

现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说,插画师这个行业促进了国内的就业发展,对于普通群众来说多了一条选取自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手,既要保持对文案的理解,又要有突破创新的能力。

1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选取过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

文章到此结束，如果本次分享的手绘插画爱生活文案句子和插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！

Tags： 文案 插画 手绘 句子

本文内容来自互联网不代表本站观点，转载请注明出处：www.77788838.com/UsdCBrWdXxjY.html